Dra. Mariana Eva Perez, UBA, "Dispositivos escénicos para performer la memoria colectiva. El caso de ANTIVISITA. formas de entrar y salir de la ESMA"
En este trabajo presento la performance ANTIVISITA. Formas de entrar y salir de la ESMA (Buenos Aires, 2022), de la que participo como dramaturga y performer. El espectáculo se presenta como una visita guiada experimental a la (ex) ESMA que tiene lugar fuera del espacio del actual Museo Sitio de Memoria. Toma como hilo conductor la historia familiar de las autoras, primas y víctimas infantiles del terrorismo de Estado, bajo la invocación de dos figuras femeninas ausentes: una de las embarazadas detenidas-desaparecidas de la ESMA y su abuela espirita. El recorrido subjetivo destaca la violencia obstétrica de Estado desplegada en ese campo de concentración, pero gracias a la intervención de un "testigo de contexto" en materia de espiritismo, la performance se abre a una instancia no testimonial, de indagación teórica y fenomenológica, que involucra a todos los presentes (y ausentes). La obra puede ser situada en un corpus todavía incipiente pero renovador de creaciones escénicas que se proponen reactivar espacios y archivos involucrando a nuevos audiencias en el ejercicio de memorias performativas corporalizadas y territorializadas.
Existe una amplia investigación de estudios de la memoria en América Latina en relación con los contextos coloniales, poscoloniales, dictatoriales, posdictatoriales y neoliberales. Diferentes críticos, artistas y escritores han problematizado desde diversas perspectivas dicho concepto. Por ejemplo, para el caso peruano han sido fundamentales los aportes de Carlos Ivan Degregori, Ponciano del Pino, Jelke Boesten, Jo Marie Burt, María Eugenia Ulfe, entre otros, que revelan las estrategias de borramiento del imaginario nacional de las violaciones a los derechos humanos de los sujetos sacrificables: mujeres, niños, campesinos, indígenas y personas pertenecientes a la comunidad LBGT. Tal experiencia ha tenido dramáticas repercusiones en el funcionamiento estructural de dicha sociedad. En el caso del Cono Sur, fue muy temprano el trabajo sobre la memoria que se inició en los años 80 tanto desde el activismo iniciado por los familiares de las víctimas como por la elaboración de un pensamiento crítico que buscó visibilizar las memorias y cuerpos de los desaparecidos durante la última dictadura militar. En ese sentido, son centrales los trabajos de Pilar Calveiro, Ana Longoni y Beatriz Sarlo, entre otros. Estos estudios abordan la problemática de la representación de esas ausencias a partir de los testimonios y del giro pos subjetivo (los testimonios de los hijos de desaparecidos). Tanto en el Perú como en el Cono Sur ese pensamiento crítico se tradujo también en la amplia producción de manifestaciones artísticas y literarias de las cuales nuestros paneles se proponen dar cuenta. Las producciones literarias, las intervenciones en el espacio público, la filmografía y el bordado expresan la siempre problemática representación de la violencia, al mismo tiempo que cuestionan las determinaciones formales que los géneros imponen sobre esta. Es por ello que, a pesar de trabajar con experiencias traumáticas, el arte es un espacio en donde es posible abordar, recrear y producir nuevos agenciamientos.
Rocío Ferreira
Memorias en tránsito: la cultura como modo de resignificar a los sujetos combatientes del conflicto armado interno peruano en la literatura y el cine
A 20 años de la publicación del Informe Final de la CVR (2003), el Perú sigue golpeado por la violencia y el autoritarismo estatal, el racismo, el clasismo, la misoginia, la pobreza, la desigualdad y la falta de reconciliación entre los distintos actores que participaron activamente en el conflicto armado interno (CAI) y la población civil. Los hechos aberrantes que tuvieron lugar en el marco del CAI en manos de Sendero Luminoso y de las Fuerzas Armadas, nos conducen a pensar en la importancia de la memoria social siempre en tránsito. La cultura sigue buscando formas de sanar heridas difíciles de suturar, forjando una memoria colectiva que dé cuenta de las experiencias aún silenciadas o desconocidas de muchas y muchos. Mi trabajo analiza en una selección de textos literarios y filmes contemporáneos producidos por escritoras y directoras la manera en que las narrativas de resistencia del post-conflicto construyen nuevas aproximaciones para abordar las experiencias de los sujetos combatientes. Los materiales relatan las múltiples violencias que se ejercen a sujetos pertenecientes a distintos grupos étnicos y socio-económicos y critican las relaciones patriarcales, misóginas y racistas que conforman el poder hegemónico desde diversas miradas de los sujetos combatientes. Analizaré como se articulan discursos que crean un lugar desde el cual se pueden contar otras experiencias y reconstruir memorias en tránsito (Hirsch, Jelin, Nancy, Caruth), no hegemónicas que plantean nuevas preguntas sobre el contexto del conflicto armado interno y proponen una representación que cuestiona y resiste los estereotipos que se le han adjudicado a los sujetos combatientes en relación a su heterogeneidad racial, étnica y lingüística y su no-pertenencia a la nación e identidades peruanas.
Erika Almenara
‘Momentos de excepción’ en tres poemas inéditos de dos militantes de Sendero Luminoso
Nuestra memoria oficial del Conflicto Armado Interno (1980-2000) es aún incompleta. A pesar de que la misma ha sido resistida, contradicha y complementada a través de nuevas investigaciones sociológicas e históricas emergidas durante los últimos quince años, siguen siendo las novelas, cuentos, poemas, películas, documentales, obras de teatro y performances las que han transformado y diseminado nuevas versiones o visiones con respecto a dicho conflicto y sus principales actores. De todas ellas, unas pocas nos invitan a cuestionar, complementar y/o desestabilizar términos, conceptos y etiquetas como “terruca/o” “subversiva/o” o “amenaza” a modo de articulación de una memoria histórica-política-cultural distinta a la trabajada por objetos culturales anteriores. Textos como la Sangre de la aurora de Claudia Salazar, Los Rendidos. Sobre el Don de Perdonar de José Carlos Agüero y más recientemente Danza Entre Cenizas de Fabiola Pinel, nos ofrecen una perspectiva más compleja y realista de la y el militante de Sendero Luminoso en la que se dejan difuminar aspectos propios de su humanidad, su agenda política y su compromiso para con el proyecto revolucionario del cual participaron. Sin embargo, nos falta escuchar, conocer y atender a la experiencia de aquellas y aquellos que fueron las y los participantes de dicho proyecto. Así, en mi presentación estudio tres poemas inéditos de dos militantes de Sendero Luminoso encarceladas. A través del análisis de estos textos, me propongo demostrar que en la escritura de ambas encontramos aquello que el filósofo francés Georges Didi-Huberman denomina “momentos de excepción” en los que hallamos breves flashes de luz y afectividad que nos remiten a una imagen más humana de quienes han sido presentadas y representadas por el discurso oficial únicamente como asesinas despiadadas, monstruos.
Victoria Guerrero Peirano
Nereida Apaza. Historia doméstica del Perú: “Nacimos no para morir en violencia”
Nereida Apaza (Arequipa, 1979) es una artista plástica, hija de migrantes puneños. A pesar de haber nacido y vivido en Arequipa, ella se autopercibe aimara. Su trabajo Historia Doméstica del Perú forma parte de la exposición virtual Cuadernos Patria. Una crítica bordada a mano (2021), hecha en el marco del bicentenario del Perú que consiste en una serie de doce cuadernos escolares que abordan diversos tópicos. En ellos, Apaza trabaja la relación imagen, escritura y pedagogía a través del bordado a mano. En particular, en el cuaderno titulado Historia doméstica del Perú. Micaela Bastidas, se centra en el género y la memoria personal, que es a la vez colectiva, de su paso por la escuela pública que lleva el nombre de la heroína nacional Micaela Bastidas. A través de imágenes y poesía, la artista reflexiona sobre la pedagogía institucionalizada que violenta al sujeto mujer migrante y racializado. En estos tiempos, en que el cuerpo de las mujeres muestra los signos de la rapiña y la sobreexplotación en la fase extrema y apocalíptica del capital (Segato, 2016), Apaza politiza el espacio doméstico usando saberes despreciados como el bordado, herencia de su madre, visibiliza los estereotipos de género y la marginación de los cuerpos migrantes. Hace memoria de una pedagogía de la humillación y la sumisión hacia los cuerpos vulnerables, campo propicio para la pandemia que nos acecha día a día: mujeres y niñas asesinadas y violentadas.
Luis Fernando Chueca
Memoria, archivo y poesía fuera de sí en Naciste pintada de Carmen Berenguer y La colina de los muertos de Andrés Piñeiro
En las últimas décadas, algunos de los textos poéticos latinoamericanos que de modo más interesante han abordado la memoria sobre los procesos de violencia y dictadura se han inscrito en lo que Florencia Garramuño, entre otros investigadores, han calificado como un arte inespecífico o “fuera de sí”. Dichos textos, que evidencian una marcada porosidad entre géneros textuales y en las fronteras entre arte y exterioridad y realidad y ficción, a la vez que incorporan documentos, noticias o fragmentos historiográficos, con lo que se acercan a la llamada poesía documental (Harrington, Rivera Garza) o investigativa (Sanders), potencian sus posibilidades para participar en la revisión de la historia, en las luchas por la memoria (Jelin), y en el cuestionamiento de la autoridad y rigidez de los archivos oficiales (Derrida, Tello), al mismo tiempo que plantean una discusión sobre el lugar y las posibilidades abiertas del lenguaje de la poesía. Desde estas coordenadas, la ponencia revisará dos casos correspondientes a la tradición poética chilena y a la peruana, respectivamente: el ya emblemático Naciste pintada (1999) de Carmen Berenguer y el relativamente reciente y todavía muy poco estudiado La colina de los muertos (2017) de Andrés Piñeiro, que se escriben de cara a la dictadura y la transición chilena, en el primer caso, y a las discusiones sobre la memoria de la violencia en el Perú de las últimas décadas del XX, en el segundo.
20240719T111520240719T1245America/LimaMemorias en tránsito: textualidades, cuerpos y resignificaciones en el Perú y el Cono Sur
Dra. Mariana Eva Perez, UBA, "Dispositivos escénicos para performer la memoria colectiva. El caso de ANTIVISITA. formas de entrar y salir de la ESMA"
En este trabajo presento la performance ANTIVISITA. Formas de entrar y salir de la ESMA (Buenos Aires, 2022), de la que participo como dramaturga y performer. El espectáculo se presenta como una visita guiada experimental a la (ex) ESMA que tiene lugar fuera del espacio del actual Museo Sitio de Memoria. Toma como hilo conductor la historia familiar de las autoras, primas y víctimas infantiles del terrorismo de Estado, bajo la invocación de dos figuras femeninas ausentes: una de las embarazadas detenidas-desaparecidas de la ESMA y su abuela espirita. El recorrido subjetivo destaca la violencia obstétrica de Estado desplegada en ese campo de concentración, pero gracias a la intervención de un "testigo de contexto" en materia de espiritismo, la performance se abre a una instancia no testimonial, de indagación teórica y fenomenológica, que involucra a todos los presentes (y ausentes). La obra puede ser situada en un corpus todavía incipiente pero renovador de creaciones escénicas que se proponen reactivar espacios y archivos involucrando a nuevos audiencias en el ejercicio de memorias performativas corporalizadas y territorializadas.
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